为夯实新生专业基础、搭建行业前沿交流平台，助力影视学子深耕剧本创作赛道、把握行业发展趋势，9月17日，上海温哥华电影学院2026秋季学期迎新系列活动——温影会客厅顺利开讲。本次活动特邀北京电影学院教授、博士生导师、知名影视编剧、制片人张巍，带来主题为“如何打造一部爆款的电视剧剧本”的专题讲座，系统性拆解爆款剧本从0到1的创作逻辑与行业生存法则。活动现场座无虚席，除温影师生校友外，还吸引了上海大学相关院系及沪上多所高校学子到场交流。本次活动由上海温哥华电影学院副院长陈晓达主持。

 

 

活动现场同步举行学院产业导师聘任仪式，陈晓达副院长为张巍教授颁发聘书，正式聘请其担任上海大学上海温哥华电影学院产业导师。期待未来双方在人才培养、创作实践等方面展开深度合作，共同助力影视创作人才成长。

 

一、洞见：剧集生态演变下的创作新趋势

讲座伊始，张巍教授以“电视剧的定义变迁” 为切入点，梳理了中国剧集行业的观看场景与形态迭代。她指出，传统家庭围坐电视的观剧场景已逐渐成为时代记忆，当下观众的内容接收场景全面转向移动终端，观众注意力的稀缺化，是当前长剧集创作面临的核心行业挑战。“每一个观众的注意力都是分秒必争的”，张巍生动形容道，在内容供给极大丰富的当下，创作者早已不能持被动心态，而要全力争夺观众有限的注意力。

 

结合行业最新的发展形态，她解读了剧集内容向短篇幅、快节奏演进的整体趋势，不同体量的剧集品类正在分化出各自独立的创作逻辑与受众圈层。针对 “电视剧是加长版电影” 的认知误区，张巍明确提出：电视剧是比电影更依赖结构设计的叙事艺术。结合十余年的教学经验，她谈到很多青年创作者擅长短篇叙事，但在长剧集创作中普遍陷入 “内容注水、后继乏力” 的困境，其根源在于没有搭建起足够丰富的人物关系网络与足够扎实的戏剧结构。长剧创作绝非短篇故事的简单拉长，而是基于复杂人物关系的系统性叙事工程。

二、拆解：从创意到人物的创作方法论

本次讲座中，张巍结合一线创作经验与教学案例，梳理了电视剧本创作各环节的创作标准与常见误区，涵盖剧本格式规范、故事创意、故事大纲、人物小传、人物关系设计等重要模块，为在场师生带来了一套可落地的创作方法论。

 

在剧本格式规范上，张巍推崇简洁务实的创作范式，建议与国内电影文学剧本格式保持统一，明确统一的场景命名，摒弃繁杂的符号标记，既提升文本的可读性，也能有效减少制片统筹环节的沟通成本。

故事创意是剧本创作的原点，也是新人创作者普遍面临的第一道关卡。张巍在讲座中反复强调，生活是创作的源头活水。她指出，新人创作者的创意往往脱胎于自身熟悉的生活片段，但容易陷入 “主题先行、逻辑失真” 的误区 —— 为了传递预设的情感主题，忽略了真实生活的行为逻辑。她鼓励同学们向内挖掘自身的生活经历，向外观察身边的人与事：“你们如果一旦开始动手，你会发现你家里面的这些故事是非常多的。每一个人的家庭其实都有非常多…… 每个人都有一个女人的史诗、一个男人的史诗，爷爷奶奶的往事，都是你巨大的故事富矿。” 她同时提醒在场学生，好的创意既要扎根于熟悉的生活土壤，更要放在真实的生活语境中完成逻辑校验。

 

 

在扎根生活的基础上，如何平衡故事的独特性与大众情感的共鸣性，是创作中的重要命题。谈及这一问题，张巍给出了清晰的创作建议：“首先普遍共鸣，其次在于选独特。” 她表示，普遍的情感共鸣是观众驻足的基础，亲子关系、代际冲突、成长困境等普世情感主题，永远是连接观众的核心纽带；在此基础之上的独特视角与人物设定，才是作品实现差异化的关键。

 

 

创意落地的第一步，是形成清晰的故事大纲与梗概。在行业内，大纲既是项目推进的敲门砖，也是编剧职业能力的直接体现，但这恰恰是新人创作者的普遍短板。张巍直言，很多专业阶段的学生都没能掌握清晰写大纲的能力。她总结了新人创作大纲的三类常见问题：开篇信息过载导致主线模糊、文风与作品调性脱节、表述冗余啰嗦。她强调，好的故事大纲核心是 “清晰”，要用与作品气质一致的文风，快速交代核心人物、核心冲突与故事走向，让读者在最短时间内建立对故事的整体认知。

 

 

在人物创作板块，张巍重点讲解了人物小传与人物关系图的实战价值。她表示，人物小传是角色的 “完整成长档案”，需要涵盖身份信息、成长背景、性格特质等核心内容，不建议用标签化的概念定义人物，要构建出真实可感、有血有肉的人物全貌。“人物关系图是我自己非常推荐大家使用的一个工具。就是希望大家在做剧的时候，不管长剧、短剧，希望大家都能够画一下人物关系图。” 张巍以自己的代表作《梦华录》的人物设计为例，进一步说明人物关系的复杂度与情感张力，直接决定了长剧叙事的可延展空间。通过可视化的方式梳理人物间的情感联结与利益关联，创作者可以在大纲阶段就提前发现故事推进的逻辑漏洞，及时调整创作方向。

三、互动：对话创作初心与职业成长

讲座尾声的交流环节，现场师生围绕当下剧集生态、编剧职业成长、新技术对创作的影响等议题展开热烈探讨。

 

围绕剧集业态发展与内容形态演变，张巍结合多年行业观察表示，剧集形态的迭代始终与观众的生活方式、时间分配同频共振。当下大众时间碎片化趋势明显，长剧集承载的深度沉浸感与长效情绪价值，依然具备短内容不可替代的独特魅力；但行业也需要正视观众观看习惯的迁移，在叙事节奏、内容表达上持续探索适配之道。她同时提到，不同体量、不同品类的剧集创作各有其创作逻辑与受众价值，创作者不必抱持品类偏见，每一种创作实践都是专业能力的积累与打磨。

 

 

对于青年创作者普遍关心的职业成长与市场适配问题，张巍谈到，影视行业始终处于动态发展之中，技术迭代、介质更迭都是行业发展的常态。对于新人创作者而言，既要深耕内容创作的核心能力，也要以开放心态看待新工具、新业态的出现。以AI为代表的新型创作工具，能够有效降低创意落地的门槛，为新人创作者拓宽表达路径；面对市场的商业化考量，创作者要理解项目决策背后的确定性逻辑，在尊重市场规律的基础上，逐步找到个人艺术表达与大众情感需求的平衡点。

 

 

现场交流氛围热烈，张巍教授用通俗风趣的语言、真实鲜活的行业案例、扎实落地的创作技巧，让在场学子对行业现状与创作本质有了更清晰的认知，也为青年创作者的职业发展提供了务实的参考方向。

 

 

本次讲座作为上海温哥华电影学院2026 秋季学期的迎新重磅学术活动，不仅为新生打开了电视剧创作的专业视野，搭建了接触行业一线创作经验的桥梁，也让同学们对影视编剧的职业逻辑有了更系统、更深入的认知。未来，“温影会客厅” 将持续邀请影视行业资深从业者，带来更多前沿观点与实战经验分享，持续打造学界与业界对话的优质平台，助力学院培养更多兼具专业能力与创作视野的影视新生力量。