9月4日，上海温哥华电影学院2026年秋季开学典礼刚落下帷幕，贾樟柯院长便以 “包容与坚守” 为主题，为全体新生带来了踏入校园后的第一堂专业公开课。身处视听形态快速迭代、AI 技术持续入局的行业节点，“为什么还要选择电影与大银幕”“在纷繁的创作浪潮里该如何自处”，是每一位初入电影行业的年轻人心中普遍的困惑。这堂课上，贾樟柯院长以百年电影发展脉络为参照，结合自身学习和创作经历，真诚拆解 “包容” 的内核与 “坚守” 的底气。

 

他从电影媒介的本质讲起，告诉青年学子电影的独特性从来没有标准答案，它始终随技术迭代而流变；他谈创作实践，鼓励大家带着 “作品意识” 拍好每一部短片，主动打磨属于自己的视听语言；他点出创作的核心：电影最终拼的是观点，创作者对世界的认知，才是作品真正的重量。他也聊成长的心态：包容，是尊重多元的创作生态，也是接纳当下的自己；坚守，是在众声喧哗里锚定自己的标准，守住创作本真的那份童真。他更直面行业的现实：坚守从来不是殉道式的情怀，要先学会务实生存、果断行动，才能在这条路上走得稳、走得远。这既是一堂给电影初学者的入门指引，也是一份关于创作初心的提醒：在快速变化的时代里，建立起系统的电影认知与稳定的内心秩序，以包容之心应万千变化，以笃定之心赴创作长路，最终便会懂得 —— 电影是快乐的，创造是快乐的。

 

以下为本次课堂的实录摘编，与大家分享贾樟柯院长的创作思考与实践心得。

1.电影的独特性没有标准答案，它始终随技术迭代而变化

对电影媒介的理解与把握，在今天这样的视听环境里，更需要我们带着学习的精神去探寻：在视频内容极大丰富的时代，电影的唯一性是什么？我们要拿出什么样的作品，才能让观众走进电影院？无论是包容还是坚守，背后都是要建立起我们对电影、对媒介的理解。

电影的独特性是什么？其实我想是没有答案的。电影屹立于各类艺术形式之中，它独特的美感、独特的价值、作为媒介独有的特点，会随着时间的推移而变化。
所谓坚守，这份坚定就来源于你有没有自己对电影的独特理解，并且坚信它。而这些能力，是可以通过电影教育高效建立起来的。

2.身处技术窗口期，学电影要往两边看

电影是科技的产物，随着科技而变化。但科技有一个绝对不变的特点：它一直在变。对我们来说，就是要认识到电影始终在变化、在更新，这一点非常重要。你们正处在技术更新的窗口期，这个时代对学电影的人要求是，要往两边看。一边要往未来看：新崛起的科技未来会怎么样？它一定会深刻影响电影的制作方法和呈现形式。另一边要回头看：越是变革的年代，越要有能力读懂电影这百余年的发展历程，理解一代代积累下来的电影经验。那是我们的财富，带着这笔财富去迎接新技术，才不至于迷失。

上海温哥华电影学院主要是在已有的电影技术经验、工业经验上，为大家传授具体的工业做法。有心人应该在学习的过程中，形成自己对电影的理解。电影是什么？没有标准答案。但优秀的创作者内心都有自己的答案或者一个往前迈进的隐约目标，有时候语言无法表述，但大家心里都明白自己心目中电影的模样。

3.拍短片要带着“作品意识”，主动训练电影语言

我们常说一个导演落实能力很强，所谓落实能力，不单单是把剧本里的描述落实下来，更是把你那些隐秘的、模糊的、只有在实践中才能得出的结果，和你的设想相吻合，这才叫落实能力强。但问题在于，如果你内心没有对电影的认识和理解，你都不知道要落实什么。仅仅是把故事拍完吗？甚至当你拿起笔写剧本的时候，你自己都不知道该怎么写。有故事的时候，也可能因为心里没有自己喜欢的电影模样，让你的叙事方法、语感受阻，不知道该用何种口吻、何种腔调去讲这个故事。而我们所说的作者腔调，就是我们的视听语言。

我觉得在学院的学习中，形成个人对电影的理解，形成对电影未来模样的想象，是非常重要的。这是可以借由课堂、借由你的感受力和思考达到的。也是在你看电影、参加行业交流活动、和同学老师讨论、完成作业拍摄的过程中，要去靠近的目标。我们非常倡导每一部短片，大家都要带着“作品意识”去做。除了完成教学要求、检验学习成果，你要把它当成一个真正的作品。要有这样的雄心：哪怕只有三分钟，也要竭尽全力把它做成我心目中的样子。
当你拥有作品意识，就能助推你逐渐形成自己的电影特点与创作能力。学习制作是电影的基础能力 ——摄影棚里怎么置景，怎么剪片，这些是能力问题；而视野、口味、眼界这些东西，只有你带着“作品意识”去拍摄，才能在创作过程中逐步提升。所以不要浪费一年里拍好几部短片的机会，每一部都当成你的作品，从不同方面训练自己的能力。

4.电影最终拼的是观点

电影首先确实是一部技术史，但同时它也是一部思想史、文化史，是我们创作的‘软件’。所谓思想史，简单来说就是人类在各个历史阶段，理解世界的成果。例如当女性创作者崛起，女性主义成为电影重要的创作视角时，我们是不陌生的。我们知道它的来龙去脉，知道怎么去理解相关作品，甚至能通过自己的创作，融入到全球性的讨论里。

技术和能力层面，解决的是我们能不能熟练、创造性地使用工具的问题；而当我们创造性地使用媒介时，更核心的是我们有话要说。当你要讲一个故事，要表达你的感受时，你的观点是什么，就变得非常重要。说到底，在激烈的艺术竞争中，你靠什么保持领先？靠的就是你的观点，你对世界的看法。
电影最终是要形成观点的，说得通俗一点，就是要形成你怎么看这个世界、怎么看发生的事件、怎么看你电影里的人物。这是最后大家要比拼的东西。它是你的硬实力，却以软实力的方式呈现。很多电影技法很成熟，但看完就觉得平庸，恰恰是输在了这个地方。

所以大家要多关心公共生活，多关心社会话题，多参与哲学的讨论。在变革的时代，不只是 AI 技术本身的出现，更有背后哲学的改变、不同思想观点的涌现。各种观点扑面而来的时候，人很容易迷失。这个时候，拥有经过训练的思想能力，就变得非常重要。

5.包容：包容一切创作，也包容现阶段的自己

所谓包容，就是要包容一切作品的出现，包括一切你不喜欢的成功。人家成功了，哪怕你不认同、不喜欢，也要承认它、包容它。这种包容，本质上也是包容我们自己。有朝一日我们成为那个“异类”的时候，别人喊打喊杀的时候，你难道才理解这一点吗？电影的任何创新，任何稚嫩的实践，都是非常值得尊敬的，这也是对自我的尊重。

艺术判断每个人都不一样，但我们首先要有文化的判断、价值观的判断，不能乱套。遇到和自己美学观念、口味、教育程度不同的东西，就去打压、封杀，这是不对的，是你缺少文化判断。

另外，每个人的情况都不一样，要包容自己这个阶段的自己，期许未来下一个阶段的自己。有的人一出手就很成熟很有创意；也有很多导演，一开始拍得乱七八糟，拍着拍着突然就有了质变。每个人的节奏都不一样。

6.坚守：守住自己的标准，守住创作的童真

坚守是什么？就是别人的成功我们尊重、祝福，但我有我的标准。我知道我心目中的电影是什么样子，知道什么能给我带来快乐，这就很重要。

不要每天被外界环境带着走，我们要活在电影的创意和学习之中，而不是活在电影的小道消息和八卦之中。电影是全民都在讨论的事情，各种观点纷呈，我们完全不了解资讯不行，但被这些信息迷雾弄得每天心不在焉，也没有意义。

归根结底，拍电影这件事本身，是很快乐的。哪怕我拍出来的作品很烂，但拍电影这件事的美感，是跟人性相通的。小孩子没人教，三五个凑在一起挖沙子、踩水、玩过家家，就很开心。电影本质上就非常有童趣，我们无中生有拍出一部电影，就是成年人的“过家家”。这是很纯真的一件事，很美的一件事，很愉悦的一件事。不要把这份童真磨灭掉。这是科技带给我们的礼物，让我们可以“过家家”，还能形成作品、形成产品，有人愿意为我们的成果买单。

电影不是活在别人的评论里，不是活在留言的观点洗刷里。当我们要成为职业的表达者、职业的电影工作者，就要回到创作者的那份天真、那份纯真。特别是在学生阶段，你没有票房压力，没有评论压力，不会有作品铺天盖地被骂的情况，这个时候更要享受这种快乐和自由。在这一年两年的学习里养成这种心态，会终身受益，就是回到电影的本质里面去。

7.坚守要务实：先能生存，再谈理想

我们谈坚守，谈理想，但同时也要问一个问题：如何坚守？怎么才能坚守？怎么活下来？我觉得务实非常重要。太多人在等待，太多人在权衡，就是不行动。务实其实是坚守的好办法。务实，就是我们确实要为生计考量，创作的快乐心态，应该建立在能解决基本生活的基础上。
我不太赞成那种殉道式的热爱，说电影是我的生命。但同时这意味着，我们要有生活能力。拍电影哪怕工业条件再好，本质上也是一种生存，你要有野心，要有野性。
我们电影人内在应该有一种蓬勃的、驾驭局面、驾驭现实的能力，要训练自己果断决策的能力。优柔寡断是不行的，这个行业需要你慢慢练出果敢的行动力、快速的反应、敏锐的判断。犹豫不决、畏首畏尾，这些东西在你未来的职业生涯里，一定会是很大的束缚。生存能力不是别人给的，是你自己养成的。

8.当你拥有笃定，就能从容，就能走得很远

任何电影学院的教育，首先是“术”的教育，就是方法的教育。比如学摄影，教你镜头、焦距、焦段，教你推拉摇移，这些都是术的层面。但到了“道”的阶段，就需要不断提醒，最终是你自己的事，是你利用学院的资源自己去感悟、自己去形成的东西。

当下，整体的文化观念、文化意识，对电影系统的理解和思考，在这样纷乱的时代里显得越来越重要。否则就会面临很多迷失，很多无所适从，无法选择，畏首畏尾。

很多优秀的导演，都有一个共同特点：对自己要拍的作品充满笃定。这份笃定首先来自情感 —— 这个作品抒发我的情感，我愿意克服困难把它完成；再一个就是作品和自己形成的电影观念、文化观念是一致的，他相信自己的东西，愿意克服困难去做。在今天视听作品竞争如此激烈、网络世界言论如此复杂的年代，这份笃定仿佛成了职业生涯走得更远的基本素质。

系统地了解电影这个媒介，系统地获得人类整个思想历程的经验，从而形成自己的独立观点，这些都是课外的功课。上海温哥华电影学院会用不同的方法，包括温影会客厅、电影院课堂这些活动，帮助大家慢慢培养这些能力。当你拥有了这些，你就会镇定，就会从容，就能够包容。当你拥有了这样的能力和心态，就能走很远，也就能够坚守。

我们不是影迷，影迷很轻松，看完骂或者夸。当我们要面对这个行业，我们要获得属于创作者的快乐。当你拥有了这份心态，最终就会明白：电影是快乐的，创造是快乐的。

 

以上内容根据贾樟柯院长在上海温哥华电影学院的院长课堂内容实录整理而成，如需转载，请通过公众号后台联系我们获取授权。我们期待与更多电影爱好者分享贾院长的见解和洞察。