“240小时·影见江南——上海青浦国际青年影像季”自2026年3月启动以来，以三大创作单元汇聚全球青年影像力量，并在9月迎来一系列高规格大师班讲座，为青年创作者搭建起与业界前辈面对面交流的平台。从贾樟柯导演的创作公开课，到张巍等业界导师的实战分享，再到马可·穆勒在颁奖礼暨展映活动现场的专题讲座，本届影像季的大师班构成了一条清晰的思想线索——在技术变革与创作浪潮交汇处，青年影像创作者应当如何自处、如何表达、如何走向世界。

 

贾樟柯：以包容应万变，以坚守赴长路

 

 

9月4日，上海温哥华电影学院院长、著名导演贾樟柯在该院406放映厅，以“包容与坚守”为主题，为青年创作者带来一堂大师公开课。面对视听形态加速迭代、AI技术持续入局的行业语境，“为什么还要选择电影与大银幕”“在纷繁的创作浪潮里该如何自处”，成为每一位初入电影行业的年轻人心中普遍的困惑。贾樟柯以百年电影发展脉络为参照，结合自身学习与创作经历，真诚拆解“包容”的内核与“坚守”的底气。

 

他从电影媒介本质切入，指出电影的独特性从无标准答案，始终随技术迭代而流变；他回到创作实践，鼓励青年带着“作品意识”拍好每一部短片，主动打磨属于自己的视听语言；他点明创作核心：电影最终拼的是观点，创作者对世界的认知，才是作品真正的重量。他也谈成长心态：包容，是尊重多元创作生态，也是接纳当下的自己；坚守，是在众声喧哗中锚定自己的标准，守住创作本真的那份童真。面对行业现实，他直言，坚守从来不是殉道式情怀，先学会务实生存、果断行动，才能在这条路上走得更稳、更远。这既是一堂给青年创作者的创作指引，也是一份关于创作初心的提醒：在快速变化的时代，建立系统的电影认知与稳定的内心秩序，以包容之心应万千变化，以笃定之心赴创作长路。

 

张巍：剧本创作的逻辑与实践方法

 

 

9月17日，北京电影学院教授、博士生导师，知名影视编剧、制片人张巍在上海温哥华电影学院406放映为青年创作者带来一堂大师班课程。作为上海温哥华电影学院产业导师，张巍长期深耕剧本创作与影视教育一线，此次讲座围绕剧本创作、人物设计与行业趋势展开，与影像季的创作实践形成直接呼应。

围绕创意从何而来，张巍反复强调“生活是创作的源头活水”。她鼓励青年创作者向内挖掘自身生活经历，向外观察身边的人与事，“每一个人都有一个女人的史诗、一个男人的史诗，爷爷奶奶的往事，都是你巨大的故事富矿”。这一观点与本届影像季“扎根青浦水乡实景、从江南烟火里生长故事”的创作路径高度契合——五部孵化短片正是从朱家角、金泽等地的日常肌理中提炼素材，以真实生活逻辑支撑情感表达。张巍同时提醒，好的创意既要扎根熟悉的生活土壤，更要放在真实语境中完成逻辑校验，避免“主题先行、逻辑失真”。

在创作方法论层面，张巍系统拆解了从故事创意、故事大纲到人物小传、人物关系设计的完整链条。她指出，好的故事大纲核心是“清晰”，要用与作品气质一致的文风，快速交代核心人物、核心冲突与故事走向；人物小传是角色的“完整成长档案”，不宜用标签化概念定义人物；人物关系图则是提前发现叙事逻辑漏洞的有效工具。

谈及青年创作者的职业成长，张巍表示，影视行业始终处于动态发展之中，技术迭代与介质更迭都是常态。她鼓励新人创作者既要深耕内容创作的核心能力，也要以开放心态看待新工具、新业态，在尊重市场规律的基础上，逐步找到个人艺术表达与大众情感需求的平衡点。这一态度，与本届影像季倡导的“以开放姿态拥抱AI、以清醒立场守住创作本真”形成同频共振。

从生活矿藏到结构方法，从人物设计到行业适配，张巍的这堂大师班课程，为青年创作者提供了一套从创意到落地的完整创作逻辑，也让本届影像季的创作实践，获得了来自剧本源头的专业支撑。

 

马可·穆勒：从威尼斯到朱家角，让中国故事走向世界

 

 

9月20日，本届影像季颁奖礼暨展映活动当天，意大利著名电影制片人、学者、策展人、电影史家，上海大学电影艺术研究中心艺术总监马可·穆勒以《从威尼斯到朱家角：如何用“青年视角”让中国故事走向世界》为题带来大师班讲座，与中外青年创作者面对面交流。讲座由上海温哥华电影学院副院长陈晓达主持。

 

马可·穆勒从“水”谈起：从威尼斯到朱家角，水既是江南水乡与世界名城共有的空间意象，也是流淌于中外电影中的共同语言。他回忆，早在上世纪80年代初，自己便曾将百余部中国电影带到意大利展映，为世界推开一扇了解中国电影的窗；而水所象征的联通与交融，正是不同文明影像对话的起点。

 

谈及选片标准，他表示自己始终期待“一种新的、令我惊讶的、非常新鲜的电影”，并寄语青年创作者珍惜240小时限时创作和专业设备的宝贵机会，把短片打造成走向业界的“名片”。他提醒，短片切忌贪多求全，要有清晰明确的意图，在“做中学”，以鲜明、新锐的电影语言表达自我——本土故事同样能够打动世界。

 

面对青年创作者普遍关心的AI议题，他主张以开放、多元的姿态拥抱技术，同时保持清醒：AI是为人所用的工具，不能反客为主、引导创作，“要让AI去表现现实，而不是让AI营造出来的现实左右我们”。他还结合威尼斯、戛纳、柏林等国际电影节的选片实践，介绍短片参赛与创投路径，鼓励大家大胆尝试微短剧、VR沉浸影像等新形态，在不断实践中把握属于自己的机会。

 

从贾樟柯的“包容与坚守”，到张巍的实战分享，再到马可·穆勒的国际视野与选片经验，本届上海青浦国际青年影像季的大师班讲座形成了层次分明、互为补充的内容矩阵。它们既回应了青年创作者在技术变革期的普遍困惑，也为青年影像走向国际舞台提供了切实的路径参考。这些来自行业前辈的声音，与实践相互激荡，共同构成本届影像季最珍贵的思想积淀。

 

“240小时·影见江南——上海青浦国际青年影像季”以影像为媒、以大师班为桥，把行业前沿的经验与思考引入青年创作现场，让青年创作者在实践中既能获得方法论支撑，也能找到属于自己的表达方向。从江南水乡到国际舞台，这场跨越国界与代际的影像对话，正为江南文化的创造性转化、创新性发展注入持久的青春动能，也让世界透过青年镜头，看见一个更鲜活、更开阔的江南。