盛夏西宁，光影逐新，7月25日，第二十届FIRST青年电影展圆满落幕。作为国内深耕青年电影创作、发掘新锐电影力量的重要平台，本届影展中，上海温哥华电影学院师生校友团队深耕创作幕后、躬身影像实践，斩获亮眼成果：由张歆导演执导、我院电影制作专业讲师李陆源担任摄影指导的作品《七分熟》斩获主竞赛单元最佳剧情长片、观众选择荣誉·剧情长片类双项大奖；电影制作专业助教孙雨，及电影制作专业、视觉媒体声音设计专业多名校友成功入选本届FIRST青年电影展训练营主创团队。一众温影人以扎实的专业功底、默契的团队协作与鲜活的创作思维在西宁绽放温影风采，充分彰显学院师生创作不辍、精进求索的优良创作氛围与过硬的产业实践实力。

 

▲由张歆导演、我院电影制作专业讲师李陆源担任摄影指导的作品《七分熟》获得第二十届 FIRST青年电影展最佳剧情长片，FIRST青年电影展荣誉主席谢飞和第二十届FIRST主竞赛评委会主席弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克颁发奖项。

▲李陆源在第二十届 FIRST青年电影展颁奖现场

▲本届FIRST青年电影展训练营《婚纱照》剧组在FIRST星光红毯上，左二为我院电影制作专业助教孙雨。

▲本届FIRST青年电影展训练营《无异状》剧组在FIRST星光红毯上，左二为我院电影制作专业FP15班毕业生王晟豪、右二为我院电影制作专业FP17班毕业生崔紫栋。

▲本届FIRST青年电影展训练营《决斗》剧组在FIRST星光红毯上，右一为我院视觉媒体声音设计专业SD16班毕业生杨隆华。

 

一、匠心执镜，用纪录方式诠释剧情表达

《七分熟》是导演张歆自编、自导、自演的首部长片，取材于其博士求学、育儿生活的真实经历，是一部聚焦中年女性生存困境、虚实交织的影像实验作品。影片跳出传统叙事框架，在叙事上混淆了真实与虚构的界限，让创作者的现实生活与镜头叙事形成镜像互照，以冷静克制的镜头语言，完成对当代女性生存状态的真诚剖白，引发观众对女性处境、家庭关系与自我价值的多元思考。作为《七分熟》摄影指导，李陆源负责主导影像风格构建与镜头调度，为影片独特的纪实质感奠定影像基础。为贴合影片生活化、去风格化的创作内核，剧组摒弃工业化拍摄模式，放弃大型设备与轨道调度，采用轻量化手持设备、纪实化拍摄手法，最大化保留生活本真的质感与情绪的真实性。张歆导演在受访时分享道，影片全程仅用两日完成大理勘景，第三日便正式开机，大量构图设计、镜头走位、场面调度均为现场即兴创作，考验着摄影团队的临场把控能力与艺术感知力。尽管开机前已有完整的剧情大纲，但为了打破纯剧情片设计的僵硬，影片特意借鉴了纪录片的拍摄逻辑，通过更轻量的视听语态与手持跟随的机位，让故事的发生更自然。

 

▲《七分熟》主海报

拍摄过程中，李陆源与导演及主创团队分工明晰、高度默契、彼此信任。导演专注剧本打磨与演员情绪调度，将影像创作全权交由摄影团队，给予充分信任与创作空间。面对室内狭小场景、户外群戏等不同拍摄场景，李陆源灵活调整镜头逻辑：室内情感对手戏采用多机位拍摄，全程清空现场工作人员，完整保留演员自然迸发的真实情绪；户外群戏则灵活调度机位，捕捉最自然生动的画面状态。其中一段二十余分钟的真实对话素材，全程一次性拍摄完成，经精细剪辑呈现出六分钟极具感染力的重场戏片段，让克制又汹涌的情感通过镜头自然流淌。

 

▲《七分熟》收获映后好评

 

《七分熟》映后交流现场，李陆源分享了与导演合作的契机与过程。他介绍，最初拿到的剧本只有分场大纲、没有具体分镜，摄制团队常常在现场进行即兴创作。最打动他的是，剧本不仅关乎女性主义，更延伸至 80 后、90 后与 00 后面对的时代困境，而导演设计的主角一直所展现的坚韧，令他深受感动。

 

▲《七分熟》在第二十届FIRST青年电影展首映及二次放映现场，李陆源作为主创出席映后并与观众分享创作心得。

 

二、薪火赓续，温影青年集结训练营实战

除主竞赛单元的重磅收获外，我院青年创作力量在本届FIRST青年电影展训练营中同样表现亮眼。学院电影制作专业电影美术课程助教孙雨，电影制作专业FP15班毕业生王晟豪、电影制作专业FP17班毕业生崔紫栋、视觉媒体声音设计专业SD16班毕业生杨隆华成功入选本届FIRST青年电影展训练营。本届FIRST训练营竞争激烈，组委会从355份有效报名材料中，择优遴选30名全国优秀青年创作者，组建五支主创团队，围绕“新西部电影”核心命题开展高强度实战创作。全体创作者历经7天实地取景拍摄、5天精细后期制作，顺利完成五部短片作品，并于7月22日在西宁寰宇影城圆满举办汇报首映典礼。训练营由导演陈正道担任年度导师，集结编剧、摄影、美术、声音、剪辑等全领域行业专家组成顾问团，引导青年影人跳出传统西部叙事窠臼，以在地体验、真诚表达挖掘西部影像全新生命力，是极具影响力的青年电影人才培育实战平台。

▲本届FIRST训练营入选电影人名单

在本次训练营创作实践中，温影人深耕美术、声音、制片、剪辑、摄影助理等创作岗位，以青年视角探索影像表达新可能，展现温影学子扎实的专业素养与饱满的创作热情。其中，孙雨入选《婚纱照》剧组担任美术主创，统筹影片视觉风格与场景搭建；电影制作专业毕业生崔紫栋、王晟豪分别担任《无异状》剧组制片、剪辑岗位；视觉媒体声音设计专业校友杨隆华入选《决斗》剧组负责全程声音设计与收录。同时，电影制作专业韩筱瑶、胡桐、朱辰熠、宋子豪等多名毕业生主动投身幕后协助，分别担任《婚纱照》执行美术、美术助理、摄影助理及《无异状》执行制片，全员协同发力，保障短片高效高质完成全流程创作。

 

▲第二十届FIRST训练营短片成果汇报典礼及映后交流活动现场。

本次训练营创作全程扎根西北高原，风沙、降雨、温差、场地局限等多重突发状况，成为青年创作者的实战考验。短片《婚纱照》的拍摄几经周折。开机首日，莲花湖公园内六对新人同时拍摄，鲜花拱门被风吹得摇摇欲坠，孙雨带领美术组临时寻得鱼线和沙袋固定布景。拍摄隔日转场贵德国家地质公园，大雨从清早落到午后，剧组成员在室内等待近五个小时。孙雨与美术组在焦灼中推演新的摄制方案，直到雨势渐收、天光微明，才踩着泥泞地面寻找机位、架设器材。她分享道，本次创作尝试融合多体系拍摄方式完成影片创作，深刻体会到团队协作的核心价值，无论来自天南地北、不同院校，凝心聚力的 teamwork 是影像创作的根本支撑。担任执行美术的韩筱瑶感慨首次体验荒诞喜剧风格的“神秘”拍摄，虽累却有趣；担任美术助理的胡桐体会到与在校学习最大的不同在于在于高效的团队磨合与良性沟通协作；担任摄影助理的朱辰熠则坦言，创作过程虽身心疲惫，但收获满满、精神富足。

 

 

▲《婚纱照》剧组工作现场

在《无异状》剧组，崔紫栋、王晟豪、宋子豪三位温影校友与主创团队一道深入西北旷野。影片围绕一位视力衰退的巡道工展开，拍摄地点位于废弃道班房与绵延铁轨之间，狂风是常客，昼夜温差近乎残酷。作为制片，崔紫栋全程统筹协调，即时处理片场设备故障、场景调整、突发意外等各类问题；执行制片宋子豪主动协同配合、衔接各项工作，高效推进拍摄进度，他坦言，既能与老友并肩创作，又能结识行业新锐，全程充实且收获满满。剪辑岗位的王晟豪，在严苛的拍摄节奏、有限的素材条件下，精细梳理、打磨成片素材，全力保障后期成片质量。高强度的旷野实战，让青年创作者快速成长。崔紫栋始终怀揣初心，立志努力成为“温影之光”；王晟豪首次赴西宁参与影展创作，坦言旅途与实战中的惊喜，远远胜过拍摄的疲惫。

 

▲《无异状》剧组工作现场

在《决斗》剧组，负责声音制作的杨隆华在冷调、畸变的风格化影像中，细致收录了高原的风声、虫鸣、羊群以及各种不可预演的现场声响。影片讲述一则关于“成为真男人”的魔幻寓言，拍摄地遍布隧道、峰峦、草原与沙丘。演员穿着短裤走在5℃的山腰，一脚踩进牲畜留下的痕迹；陡坡滚落的石块、持续的虫鸣羊叫，都成为无法预设的声音素材。杨隆华说，“距离电影又近了一步，认识了很多优秀的电影人。”

 

▲杨隆华在《决斗》开展声音创作工作

 

从主竞赛单元领奖台到训练营片场，上海温哥华电影学院师生组成的创作梯队以不同的方式参与了本届FIRST青年电影展。学院始终坚持“实战育人、产教融合”的办学理念，打破课堂与片场的壁垒，鼓励教师深耕产业一线、持续创作精进，保持前沿创作视野与顶尖实操能力，以创促教、以行育人；同时搭建高规格、多元化的行业实践平台，持续赋能在校学生、毕业校友参与顶级影展与优质影视项目，让青年创作者在真实的行业场景中积累经验、锤炼本领、开阔眼界,稳步成长为兼具专业素养与实战能力的新锐电影人才。上海温哥华电影学院持续涵养开放鲜活、精进务实的创作生态，坚守电影育人初心，助力更多温影影人立足行业前沿、持续创新创作，持续为电影行业输送优质实战型人才。