第一学期课程描述

 

动画 1

本课程涵盖动画创作的基本原则，并且使得学生对节奏有了基本的理解。学生将学习权重的基础以及它与节奏的直接关系，另外，将学习创作基本的弹跳、波浪式运动以及简单的跳跃，本课程并为学生介绍一些Motionbuilder， Maya 和XSI等动画工具集。

 

传统动画1

动画的原则是普遍性，与使用何种媒体进行创作无关。在本课程中，学生将学习传统动画的创作原则，作为今后使用任一媒体创作动画的基础。学生将对运动原则以及动画过程有深刻的理解，并可以使用产业水平的技术来进行动画创作。

 

设计1

本课程集中于以团队经历形式的摄影设计过程。在稳固的研究基础之上，本门课程将指导学生如何在短时间内工作以及为角色、道具、外景进行设计。通过讲座、演示、回顾等方式，学生们可以获得如何视觉化表达、交流想法和创作设计的第一手经验。

 

动画 & 视觉特效历史

本课程在历史主线上对动画形成了一个自然的理解。主题是通过探讨这一不断发展的艺术形式的限制研究了动画的先驱者、创新者、适应者和跟随者。学生们将能够看到技术进步以及随着动画艺术形式的成长和相关产业的发展（例如：迪士尼工作室）风格和文化相应的发展。当将美国动画艺术形式的历史按照年份编排，包括西欧，东欧和亚洲在内的诸多国家的动画将得到深度的审查。很多动画多变的风格和技术也被包括在内。学生将按照要求参加讲座和放映。

 

照明1

本课程将教会学生Maya和MentalRay中基础的照明原理和技术，着重2D媒体中通过光线来实现阴影和深度。学生们将分析文艺复兴时艺术家使用的技术并了解类似的技术是如何在当代计算机图形学中使用的，并且探究一天的不同时段内的光照场景以及不同光源的内部光照情况。

 

建模1

在本课程中，学生将学习在Autodesk Maya平台上使用基础的工具和技术来对道具进行建模。在整体界面和工具的介绍之后，学生将会学习如何为各种各样的应用创建模型。他们将会学到匹配参照物的重要性以及怎样使用参照物来表达故事情节和想法。学生将学习硬表面建模技术和怎样精确建模、测量。一个完整生产方式“流程”在每一个建模过程中都运用到了，从设计到代理到最后的模型都使用了参考物。在其他建模课程中，学生将会使用在课堂上创建的模型深入研究产品。学生的课程评价通过一系列建模作品以及在最后的大项目中最好水平的作品来进行评价。本课程包括演示、讨论、课内练习和课外作业。

 

表面技术1

本课程将展示真实世界中光线在表面的相互作用以及如何在CG环境中重现这种现象。真实的表面着色器的创建结合高效的贴图技术将能创建高质量的无机表面模型。

 

视觉特效1

本课程的目的是为学生介绍用于视觉特效产业的基础工具。学生们将学习基本合成方法，以及视觉特效领域如何在计算机图形学和真实电影中3D元素中进行运用。

这是一门动手实践课程，学生通过实践经验进行学习，视觉特效1包括全面的模仿当前产业流程的实践学习，学生并有机会与专业人士进行交流，并得到反馈。这种实践经验以及与专业人士的交流对学生进一步掌握知识有帮助，并对他们以后在职业生涯中运用所学知识有一定的积极意义。

 

 

第二学期课程介绍

 

动画2

在本课程中，学生将扩展在动画1中学习到的技术。学生将学习Maya中如何创建循环动画，并使用各种技巧和函数来预览轮廓（“7”键）、弧（跟踪标记）和作用线（白色的漆状线）。学生也开始分析外部的重量对角色的影响，以及他们如何利用这种影响来制造动态的感觉。

 

雕刻

这门课程的目的是教学生如何将他们的想法从一个二维状态（即绘图）变化到一个三维状态（即雕塑）。这项技能在电影和电视方面很有用。所有的想法都是以能被雕刻家化为现实的草图和蓝图开始。学生将学习使用图和网格将二维图像转换成三维图像的秘密。将建立尺寸和比例支架，学习模块化Super Sculpy技术以及学习传统工具的功能与用途。

 

照明2

本课程将扩展Maya、MentalRay中的照明技术，着重使用灯光表现心情。学生将了解如何模拟间接照明以及如何将渲染分成不同层，之后在Nuke中进行合成。学生将接触到不同的照明场景，并为复杂的动画拍摄进行光照处理。

 

建模2

本课程涵盖了角色、硬表面建模的XSI和Maya中的基本的工具和技术。在对建模模块中的接口和工具进行了简要介绍后，学生将调查创作各种角色的过程，并了解到布线对于变形和塑形的重要性。学生将学习建模工具，包括框格变形、包络对象、人物绑定、拉点和表达式。这些工具将应用到一系列的建模练习和作业，最终目标是能自由进行建模，并为高级建模课程以及工业生产做准备。

 

表面技术2

这门课程将概述技术高效地构建表面生物模型。从着色器应用技术到高效纹理应用技术，学生会进行用于产业的角色表面和有机表面构建的公认的实践。

 

建模2

本课程涵盖了角色、硬表面建模的XSI和Maya中的基本的工具和技术。在对建模模块中的接口和工具进行了简要介绍后，学生将调查创作各种角色的过程，并了解到布线对于变形和塑形的重要性。学生将学习建模工具，包括框格变形、包络对象、人物绑定、拉点和表达式。这些工具将应用到一系列的建模练习和作业，最终目标是能自由进行建模，并为高级建模课程以及工业生产做准备。

 

绑定1

绑定角色是一个耗时的过程，需要漫长的思考过程的规划。在此期间，学生将会学习绑定一个替代角色的过程。重点是建立一个坚实的骨骼结构，包括位置、冻结和定向关节，然后在此基础上，学习反向动力学、结构控制和蒙皮。学生将了解MEL脚本和Maya插件以及脚本装载，说明这些方面不一定是培养程序员。整个团队最终将在一个替代角色上进行绑定，在第3学期的项目中将会使用，也是在第2学期的动画练习和任务中使用的同一种绑定方法。

 

视觉特效2

本课程旨在使学生熟悉特效产业使用的核心技术。学生将继续学习编辑、创作和视觉特效以及视觉特效领域如何在计算机图形学和真实电影中3D元素中进行运用。这是一门动手实践课程，学生通过实践经验进行学习，视觉效果2包括全面的模仿当前产业流程的实践学习，学生并有机会与专业人士进行交流，并得到反馈。这些核心技术、实践经验以及与专业人士的交流对学生进一步掌握知识有帮助，并对他们以后在职业生涯中运用所学知识有一定的积极意义。

 

视觉讲故事1

故事板是一种解决故事创作中遇到的问题的一种艺术，并决定了使场景更有冲击力的拍摄角度。它是故事想法的一种视觉形式，并在整个动画或电影创作过程中充当“蓝图”的作用。学生将使用合适的电影术语、标签和演示来视觉化表现他们的想法。他们将学习基本的创作故事的原则，并通过绘画、构图和透视来阐述说明拍摄的角度，以便在一个场景或角色中表现感情或心情，学生将使用故事板作为深入构思的工具以及作为团队合作的交流工具。本课程包括讲座、观看和讨论现有故事板的授课形式，并有一对一评估、审评的课外作业。

 

 

第三学期课程介绍

 

动画3

在动画3中，第一次完成创建一个短电影动画序列的所有的步骤。学生将小组合作找到一个10到15秒的对话，他们将用它完成一个简短的动画作品。位置将是“餐厅”，Van在各种版本中都是明星。可以随意给角色添加任何附加的地理信息，但默认的形状不能修改，即他必须有大的头。学生将通过粗略镜头、模块化、摆姿势、平滑曲线、然后完善镜头。所有的课程都会有讲座来讨论每个阶段制作的重要关注点或技术。

 

遮景绘画

在本课程中，学生用7周来创造出高质量的三维遮景绘画。学生每周会得到反馈和创作的每个阶段，从参考集和基本的缩略草图演示到面向高细节的照片建立具有他们真实的可视化概念。最后的图片将整合到Maya中。

 

建模3

Z-Brush在这门课程中学生将探索Z-Brush的原理，重点是如何处理导入的几何形状和环境。学生将从基本造型开始，提高他们的工作流程和构建速度。之后学生将学习构建具体环境，使用用来损坏和重新拓扑模型的工具。学期最后学生将他们的最终作业输入Maya中进行映射输出，包括矢量位移，32位位移，法线贴图和渲染。

 

绑定2

既然学生已经对于绑定有了稳定的基础，将开始学习一些涉及角色设定过程的更复杂的想法和技术。首先通过观察约束来学习创建对象间关系的方法。然后学生将学习使用融合形状和面部控制来设定人脸的过程，包括IK/FK变换、弹性IK方法。本学期用几节课使用最有效的变形方法来约束角色并在最后一天进行整合来结束这个学期。在学期末学生会有一个稳固的二足角色绑定，可用于制作短片。

 

视觉特效3

本课程是一门动手实践课程，学生通过实践经验进行学习，高级视觉效果包括全面的模仿当前产业流程的实践学习，这包括规划、生产以及特效拍摄的特效制作。学生并有机会与专业人士进行交流，并得到反馈。这些核心技术、实践经验以及与专业人士的交流对学生进一步掌握知识有帮助，并对他们以后在职业生涯中运用所学知识有一定的积极意义。

 

 

第四学期课程介绍

 

动画表演1

在动画表演1中，学生们将会继续深入学习动画过程和原则来创作真正的角色对话表演。本课程将为学生布置一些单个任务来提高他们对拍摄工作流程、身体力学、动作分析（观察和实践的练习）、和表演的知识和理解。在开始包括拍摄视频参考和绘制缩略图草图在内的每个任务前，学生需进行基础的调研。重点将放在平滑曲线之前的模块化和摆姿势部分，之后再完善镜头。在整个过程的每个阶段中都会开展一些讲座，来讨论关键问题或技术问题，包括表演动画理论的语言和基础，并有专业的小组讨论。

 

高级动画

在高级动画中，学生们可以通过高水平的应用来扩展动画原则方面的知识。该课程为学生们设计了多样化的课内训练以培养他们对于动画技术的理解、精通度 、工作流速度以及基本的艺术眼界，并且提高其控制节奏及筹划的能力。同时这门课程也讨论和使用了四足运动机制。为了帮助学生们理解Maya中的基本概念、技能以及包括动画技术，控制速度和筹划在内的工具，所有课程中都会有一些讲座。在此基础上，学生们在专业的小组讨论中，将会更有机会来复习他们课内外所取得的进步。

 

数字雕塑1

本课程使学生们稳固地掌握用Z-Brush建立角色模型。通过强调骨骼雕刻学生将学习角色模型的比例和结构组成。学生将学习Z-Brush里的角色生成的必要工具，并且学习精炼角色模型的流程。学生将学习再拓扑流程并将其应用到自己的模型。本课程还将教给学生UV和Z-Brush之间的联系。这将让他们掌握如今行业中最现代化的角色建模方法，并学习为了在工作之外得到更多而需要的细节和保持他们的竞争力。

 

高级合成1

本课程向学生介绍了使用Nuke软件的基于节点合成的基础。除了基于节点的合成，本课程还包括色彩校正、键控、追踪、动态遮罩、实时性操作和绑定及标记去除。在本课程中，学生运用几种主要的合成技术于他们的最终视觉效果项目中。

 

高级建模1

高级建模1课程让学生在制作工作室里学习建模。这个课程的主要目的是向学生们介绍调度和计划，以及在建模和更复杂的3D环境设定中的高效性。课程将重点放在教会学生使用更高效的建模、着色和渲染方法。在完成课程的过程中，学生们应当通过现实的视角看待时间计划的建立和渲染的时机，以及如何用有效方法管理场景甚至是最复杂的 3D场景。

 

高级视觉特效1

本课程向学生介绍了与电影业有关的视觉特效的技术和执行，并教他们真实电影集成的计算机图形的工作流程和构架。这是一个实践课堂，学生将通过实践经验学习。高阶视觉特效课程包括全面的模拟当前的产业流程的实践练习。这包括一个完整的视觉特效拍摄的规划，制作和效果制作。学生将有机会和经验丰富的导师讨论并获得反馈。这将加深他们的学习和把他们所学知识应用到他们的演示上。本课程将持续到第6学期。

 

终期项目拓展1-动画方向

终期项目拓展1是学生们制作一个短片的前期制作基础。终期项目发展要求学生完成他们的短片故事，创建一个 3D 动态故事板，制作代理角色的模型和/或制作最终角色的模型，使用重利用绑定进行绑定，创造脸型和面部控制面板，并在终期前完成（摄像和故事线）较好的终期动态故事板。这个故事不能超过一分钟。在工作室环境中，学生应当在终期项目开发计划所设定的最后期限前完成。

 

终期项目拓展1-建模方向

这个课程将让学生们体验从设计到制作的建模流程。在学期末学生们将能够完成一个环境模型。本课程基于学期3中认可的原始概念发展来开展包括学生项目建模组的周总结以及月总结。

 

终期项目拓展1-视觉特效方向

终期项目拓展1是学生制作一个短片的前期制作基础。终期项目拓展要求学生完成他们的短片故事，创建一个3D动态故事板、制作结局、与CG角色和/或模型绑定，在工作室环境中，学生应当在终期项目开发计划所设定的最后期限前完成。前期制作是排除故障，找出位置，测试拍摄和完善故事节拍的阶段。学生要积极寻求由学院提供的不管哪方面的技术和资源援助。资源管理和批准将由专门导师指导。

 

 

第五学期课程介绍

 

动画表演2

在本课程中，学生们将会继续深入学习在高级动画和动画表演1中学习的原则和理论来创作真正的角色对话表演。本课程将为学生布置一些单个任务来提高他们对动作分析（观察和实践的练习）、面部动画技术和动画表演理论的知识和理解。在开始包括拍摄视频参考和绘制缩略图草图在内的每个任务前，学生需进行基础的调研。重点放在平滑曲线、完善镜头前的模块化、姿势调整上。在整个过程的每个阶段中都会开展一些讲座，来讨论关键问题或技术问题，包括表演动画理论的语言和基础以及面部动画的技术讲座、唇同步技术，并开展专业的小组评论。

 

数字雕刻2

本课程从数字雕刻1中的模型开始。学生使用他们的角色代理并完善角色肉体等细节。使用Z Brush的各种工具和技术添加细节，并使用组织雕刻层。当他们完善自己的人物模型，也会看到在模型中额塑形和雕刻细节，从布料到微妙的肌肉变形。细节决定好作品和伟大作品的差别。学期结束时，学生将完成角色模型。

 

高级建模2

高级建模2包括了准备好的创作角色模型。涵盖的主题包括高级表面散射阴影技术以及布料构建/模拟和人物肖像照明。这些工具和技术使得学生创造高效、逼真的人物，给他们以一种艺术性、高效地的方式展示模型的工具。学期任务包括逼真的模型表面技术、Maya毛发创造和构建布料、简单的角色绑定构建、工作室照明模型。

 

高级合成2

本课程是学期4学习的延伸。本课程向学生介绍了使用Nuke软件的基于节点合成的基础。除了基于节点的合成，本课程还包括色彩校正、键控、追踪、动态遮罩、实时性操作和绑定及标记去除。在本课程中，学生运用几种主要的合成技术于他们的最终视觉效果项目中。

 

高级视觉特效2

在这门课中，学生将学习色彩空间以及如何操作和校正感光板中的色彩。学完本课程学生将了解到先进的阴影和渲染技术，能在基于节点的合成软件中创建高级的、多层复合材料，能够渲染粒子、爆炸和流体效果，并将理解以及能够编写和编辑CG编程脚本。他们还将了解典型的视觉特效的工作流程和相关理论，对行业发展的最新趋势和机会有整体把握，以及如何充分利用这些来定位自己。

 

终期项目拓展2- 动画方向

本课程是学生短片的创作环节，而且学生必须开始创作的最终项目。学生需规划创作时间表计划，也就是在第5学期的8周中，每星期需要多长时间来完成他们的创作动画。他们的规划需要考虑到拍摄难度、重使用和基于所需批判性的变化。在这部短片制作过程中，学生们将会对重点的拍摄计划和参考课程进行练习。学生需参与每个实验时间开始的‘日报’，接受关于他们工作的批评和建议，在提及其他工作师的作品时对自己的作品进行审视，这是一种提高动画师的能力来衡量什么是有效或无效的，主要在动画表达的这些方面：权重、节奏、动力、镜头连续性、创新表演方式、线流、对比度以及分段。

 

终期项目拓展2 - 建模方向

这门课程丰富学生从设计到制作的建模过程的经验。到学期结束时，学生们将完成一个完整的角色模型。本课程基于学期3中认可的原始概念发展来开展包括学生项目建模组的周总结以及月总结。每周总结于学生工作的实验期间进行监督进行，配置一对一的指导者对学生的工作进行审查，以提高整体作品质量，激励学生，并跟踪他们的目标和总体目标。此外，学生要求每月进行一次演示，展示制作总结或“日报”。这为学生提供了一个由专家组审查并让学生看到彼此的作品的机会。

 

终期项目拓展2 - 视觉特效组方向

在本课程中，学生需要开始他们的最终项目的创作。学生将完成他们的短片故事，从3D动画第一次整合到最终控制使用CG角色和/或者模型，包括成品的照明和色彩校正。在工作室环境中，学生按照终期项目发展时间计划在截止期前完成作品。前期制作/制作是学生在完成项目中实践和完善之前所学的阶段，最后确定位置，完成拍摄和完善故事情节。学生要积极寻求由学院提供的不管哪方面的技术和资源援助。资源管理和批准将由专门导师指导。

 

 

第六学期课程介绍

 

职业准备

本课程将为学生提供可参考的就业资源，并就学生的简历准备和面试技巧提供建议。在简历手册中也会包含本地的、国家级的和国际级的工作室名录。

 

终期项目拓展3- 动画方向

第6学期的终期项目拓展是学生短片的后期制作环节。在任一后期制作，学生在学期6会继续调整并完成动画镜头，完善最后的照明和外观以及最终的渲染和合成。在第6学期学生们会发现，他们的动画方面的学习曲线已经成倍增长，所以他们可以选择重做之前在第5学期制作阶段的短片。动画师们在剩余时间中需要仔细计划并通过请教专业老师来充分完善他们的片子。这一阶段的制作是一个非常自主的阶段，学生应积极获取提高他们的作品水平的反馈。“日报”是动画制作过程中的重要组成部分，并且镜头应该是心中最高水平的动画制作。专业老师可以决定镜头的最终通过与否。然后这些镜头就可以投入生产流程，最终动画师在最终提交项目中上交所有的最终渲染图片。

 

终期项目拓展3- 建模方向

这门课程丰富了学生从设计到制作的建模过程的经验。到学期结束时，学生需整理他们的作品、渲染、清除设置、并准备最后的剪辑。学生也需创建另一模型。本课程基于学期3中认可的原始概念发展来开展包括学生项目建模组的周总结以及月总结。每周总结于学生工作的实验期间进行监督进行，配置一对一的指导者对学生的工作进行审查，以提高整体作品质量，激励学生，并跟踪他们的目标和总体目标。此外，学生要求每月进行一次演示，展示制作总结或“日报”。这为学生提供了一个由专家组审查并让学生看到彼此的作品的机会。

 

终期项目拓展3- 视觉特效方向

这门课程是制作的完成阶段，学生短片的所有部分都要完成。这些部分应包括道具、CG 模型，如果需要，还有演员。最终的真实电影以及最终的色彩校正也需要学生完成。终期项目发展要求学生完成他们的短片故事，转变松散的时间三维动画（半成品），完成成品，即他们的演示作品。在制作过程中，学生们充分地将第4、5学期中学习的高级特效制作1和2运用和完善，并完成了最终的短片和演示作品。学生要积极寻求由VFS提供的不管哪方面的技术和资源援助。资源管理和批准将由专门导师指导。