念念无止息，故人终相见。12月13日上午，上海温哥华电影学院影院课堂《山河故人》十年·纪念放映暨主创交流活动在上海寰映影城（久光中心店）成功举办。该片导演、编剧、上海温哥华电影学院院长贾樟柯亲临现场，与在场师生校友、上海大学相关院系师生、上海市中小学校长艺术素养提升研修班影视版块学员及各界影迷交流创作幕后。映后由上海温哥华电影学院执行院长程波主持，现场气氛热烈，共同回望一部电影跨越十年的情感旅程与时代印记。

 

 

《山河故人》于2015年上映，由赵涛、张译、董子健、张艾嘉主演，剧情时间跨度从回忆中的1999年到经历剧变的2014年，直至想象中的2025年，地理空间从山西汾阳延伸至遥远的澳大利亚，创作上延续了贾樟柯对时代变革中个体生命的关怀，从县城青年的视角出发，把不同人物的命运与新世纪中国的巨变、全球化进程紧密交织，在山河缓变、故人来去间，道出自我、情感、生死等人生体悟。

 

 

此次重映，是贾樟柯电影作品首次进行大规模复映。谈及复映缘由，贾樟柯表示，最直接的契机源于影片自身的时间设定。《山河故人》采用三段式结构，分别讲述了1999年、2014年和2025年的故事。如今，电影中关于“未来”的想象，其时间背景2025年已成为现实。贾樟柯表示，希望通过重映，让观众在当下重新感受这部影片。另一重原因，则来自影片与观众之间长达十年的深厚情感联结。贾樟柯坦言：“这十年间，《山河故人》中“每个人只能陪你走一段路”等台词被广泛传播，更有许多影迷亲自前往山西汾阳，在文峰塔下“复刻”女主角沈涛雪中独舞的经典场景。这种自发的情感回响，构成了重映的重要基础。

 

回顾创作初衷，贾樟柯分享道，拍摄《山河故人》时自己刚步入中年，对情感、离别与时间有了更为深刻的体悟。影片虽延续了社会变迁的叙事框架，但其核心是一次关于人生的“情感预览”：“我想拍一部人生预览，不仅是对过去的回望，也是对未来的想象。”影片中关于2025年的部分，对当时的他而言，同样是对衰老、孤独与疏离的一种“想象性预览”。他将电影中关于离散与归属、变革与坚守的命题，形容为“老天爷写好的剧本”，而创作者的责任，是用独特的光影语言，封存特定时代的情感纹理，不仅记录历史变迁的轨迹，更精准捕捉具体个体在时代洪流中的独特生命体验与情感震荡。

 

 

《山河故人》在视觉形式上亦颇具匠心，三个时代分别采用不同的画幅比例：1999年部分使用4:3画幅，呼应那个时代电视屏幕的比例，暗示着人与人之间更为紧密的关系；2014年部分转为常规的16:9宽银幕；而指向未来的2025年部分，则使用了更为广阔的2.35:1画幅。贾樟柯在现场分享道，这种有意识的形式设计，是视觉上对时代变迁与情感关系变化的隐喻。“从电视方屏到宽银幕，不仅是技术的演进，更是情感与心理距离的拉长。”画幅的逐步拓宽，与故事中地理空间的扩张、人际情感的疏离同步，让观众直观沉浸于那段漫长而绵延的时光之旅。此外，贾樟柯分享在构思2025年的视觉呈现时，创作团队曾设想过类似智能眼镜等前瞻设备，但最终因担心会削弱影像的动作与真实感而放弃。站在AI技术快速发展的今天，贾樟柯坦言，若当时能找到更恰当的视觉化方式，影片的前瞻性或许会更加鲜明——这也让十年前的未来想象，在技术演进中获得了新的现实回响。

 

 

影片将未来的故事场景设置于澳大利亚，贾樟柯也分享了其背后的美学思考与海外拍摄的实践经验。他表示，选择澳大利亚，正是看中其在地理与心理上带来的“遥远感”。南半球与北半球截然相反的季节，所营造出的气候与文化的错位感，能有力地强化人物身处异乡的疏离与漂泊情绪。同时，贾樟柯也坦诚分享了当年在海外高度工业化制片体系中遇到的挑战与磨合，包括因经验不足而留下的一些遗憾，例如未能周全处理角色英语口音的地域真实性问题。这些来自创作一线的实战经验与反思，为在场有志于电影创作的学生与从业者提供了极为宝贵的借鉴。

 

 

互动环节，针对观众尤为关切的影片结尾“雪中独舞”场景，贾樟柯分享了其充满诗意的创作起源。他透露，这一结尾在剧本阶段就已确定，意在与开篇迪斯科舞厅的群舞形成跨越时空的呼应。构思始于“听觉”想象：他设想角色隐约听到青春时代的歌曲《Go West》，身体因记忆的苏醒而自然舞动。从声音的触发，逐步推导至视觉画面——“在什么情境下听见，听见后又该如何表现”。随着导演调度与创作想象逐渐展开，最终呈现为“在空旷天地间，一个生命面对时间与山河的独自起舞。”这一幕不仅是叙事的情感高潮，更升华为一种超越剧情的诗性意象，关乎记忆、时间与生命本身的存在状态。

 

本次温影影院课堂《山河故人》十年·纪念放映活动，不仅是一次电影经典的回味与重温，更是一场贯穿创作肌理、融通电影美学与教学实践的深度对话。师生观众共同在《山河故人》的光影中回望过去、理解现在、想象未来，切身感受电影作为时代情感档案的持久力量。上海温哥华电影学院将持续推动行业创作现场与学院教学的紧密结合，在经典与当下的对话中，启迪新一代影像创作者扎根现实、关怀时代，在技术与艺术的交汇处，找寻属于自己的表达之路。