11月26日下午，著名演员杨皓宇受邀做客上海温哥华电影学院会客厅，围绕“多元荧幕角色塑造”这一主题，与现场师生校友、上海大学相关院系学子、上海市中小学校长艺术素养提升研修班学员及影迷展开了一场深度对谈。从表演心法到创作体悟，从角色积淀到片场实践，杨皓宇的分享不仅展现了一名演员的专业修养，更传递了对表演艺术的赤诚之心。活动由上海温哥华电影学院执行院长程波主持，现场交流热烈，掌声不断。

 

 

活动尾声，上海温哥华电影学院执行院长程波为杨皓宇颁发产业导师聘书，期待他与学院在育人实践与艺术传承方面展开深度合作。

 

杨皓宇以谦逊而真诚的态度回顾了自己的演艺之路。他坦言，表演于他最初是“意外之举”——中学时代，为摆脱身处异乡的迷茫与孤独，他偶然踏入表演培训班，却在虚拟情境中意外寻获了“亲人般的联结”。怀揣对表演的朦胧向往，杨皓宇将目标锁定在上海戏剧学院，历经三年艺考坎坷，最终以“松弛自如”的表演状态打动考官，成为上戏97级表演系的一员。他分享道，“前两年根本不懂得什么是表演，每次回课都是战战兢兢。”直到大三，一部叫《护照》的作品演完后，他才意识到自己终于摸到了表演：“表演不是演台词，而是演潜台词——所有未说出口的话，才是角色内心最强大的依据。”毕业之后，杨皓宇从龙套角色起步，却始终秉持“日进一步”的职业信念，坚持“每场演出都要比昨天更精彩”。他坚持为每场戏寻找独特表达，让角色超越剧本的框架，这份对表演的敬畏与执着，贯穿了他的话剧舞台和影视创作。

 

从《龙门镖局》中诙谐的恭叔，到《白鹿原》中沉稳的冷先生；从《流浪地球》的工程师何连科，到《宇宙探索编辑部》中的“民科”狂热分子唐志军，杨皓宇以极具“弹性”的表演能力驾驭了喜剧、正剧、文艺片等多元角色类型。他将演员的成长比作一棵不断生长的树：“你不断生出枝桠，却不知哪一枝将来会开花结果。”在他看来，每一次的生活观察与角色积累，都是在为未来的某次爆发默默蓄力。他以《宇宙探索编辑部》为例，分享了对“伪纪录片”表演风格的探索：“导演孔大山要求极致克制，甚至一个词需反复打磨十几遍。这种创作方式让我意识到，表演的精准往往藏在最细微的处。”他笑称自己“从不拒绝任何类型”，无论是喜剧的外放还是文艺片的内敛，都可以是演员积累自身，打磨演技的契机。谈及与陈佩斯、孔大山、申奥等不同风格导演的合作，杨皓宇格外强调“信任”二字。“演员是‘疯子’，导演的要求再难也要全力实现。”正是这种开放的姿态与强大的适应性，让他能够在不同导演的艺术风格间自如游走，持续拓展表演的边界。

 

 

在互动环节中，杨皓宇与现场师生展开真诚交流，分享了多年积累的职业体悟与行业观察。他强调，“演员的修炼在戏外，要时刻保持对世界的敏感”，并以喜剧大师卓别林为例，指出真正动人的表演往往兼具社会思考的深度与艺术表达的精度。面对青年学子的提问，杨皓宇鼓励大家“主动思考、勇于表达”，在尊重创作框架的基础上，学会“为自己争取记忆点”。“即便想法被拒绝也不必介怀，每一次争取本身就是宝贵的经验积累。”他补充道。

 

 

交流中，杨皓宇也分享了对微短剧这一新兴内容形态的观察与思考。他指出，微短剧的表演方式往往更为外放、直接，虽然与影视剧的表演风格有所差异，但对演员训练具有独特价值，能够帮助表演者打破拘谨、释放情绪张力。同时，他也强调，微短剧低门槛、轻体量的特性，为众多青年创作者提供了宝贵的实践机会，有助于行业新鲜血液的成长。杨皓宇谈到，随着创作生态不断成熟，微短剧也将如传统影视一样走向“百花齐放”：“它既能容纳浓墨重彩的强烈风格，也会为清淡含蓄的叙事留出空间。”这段真诚而富有洞见的分享，为整场对谈画下了圆满的句号。

 

本次“温影会客厅”活动，不仅是一场关于表演艺术的深度对谈，更是一次生动的实践教学展示。杨皓宇老师作为业内资深演员，其丰富的创作经验、开放的表演观念以及对行业发展的洞察，为温影学子提供了宝贵的借鉴。上海温哥华电影学院始终致力于深化产教融合，积极吸纳兼具实践经验与艺术素养的中外优秀影人加入产业导师队伍，持续为学子搭建连接课堂与片场的桥梁，共同培育兼具专业技能与行业视野的新一代影视创制人才。