演员与导演有时候像是一对正反命题，他们各自身怀技艺，各自呈现对剧本、对人物的理解和想象。演员在艺术创作过程中，需要将一切交给导演，导演又需要不停找寻演员身上最被他/她“需要”的隐藏特质。长久以来，这种“观察—被观察”的创作关系在相互探索，彼此激发的过程中，又不断出现那些让人难以自拔的“碰撞”。那么演员与导演这对行业内最紧密的合作者在创作过程中又面临哪些挑战？4月6日下午，上海温哥华电影学院影视表演系主任郝蕾现身云课堂，为影视表演系和电影制作系全体师生们分享了她的答案：“导演和演员之间的合作密度，是可以上升到爱情的”。

课程一开始，郝蕾就直言：“演员和导演之间的创作关系，亦师亦友，又爱又恨”。她笑称自己第一次看电影馆丛书《导演功课》时看到演员在书中描绘的创作体系中如“提线木偶”一样，“几乎想要放弃做演员了”、“演员的创作为什么不能被尊重”，带着这样的问题，郝蕾又给同学们分享了她和不同导演的合作经历，她告诉大家：“后来，我又体味这本书的意思。我发现，我们是应该服从导演的，哪怕我们是很棒的演员。但优秀的演员需要具备导演思维，需要学会和总指挥——导演做朋友。亲密的合作，对我来说都是爱情，比如导演。我们互相信任，也成为最挑剔彼此的人。导演与演员的合作密度是可以上升到爱情的。”

云课堂上，郝蕾引导线上的同学们积极提问互动。“希望表演系、电影制作系的同学可以根据目前自己的创作状态、创作经历来和我多做一些交流。因为你们的问题恰恰是你们当下最想了解，最需要解决的。而表演这门课就是需要大家及时感受的”，果然，憋了半堂课，求知欲满满的同学们开始“轮番上阵”，评论区“炸锅式”互动，同学们拿着“提问的号码牌”，把“合作导演的创作方式”、“专业技法上的学习”、”跨专业合作的经验”、“不同艺术形式的异同”等问题抛给了郝蕾。于是，好学的同学们在2个小时的课堂时间里get到了 “导演的'奇怪'创作方法，“无实景表演、长独白的‘攻克’办法”以及“学霸校园作业‘糊弄’记”等各类干货。